..::: CYBER CRÍTICOS :::.. |Vivendo cinema|

OSCAR 2011 - "Breves comentários posteriores"

2011-02-28T13:38:00.000-08:00

por Lucas Rey

____________

Até a parte final, a cerimônia do Oscar não teve nada de grandes surpresas. O injustiçado A Origem acabou com quatro prêmios técnicos, mas perdeu no roteiro original para o Discurso do Rei. Mal sabia eu o prenúncio que esse prêmio carregava quando, depois da óbvia escolha de Firth como melhor ator, Tom Hooper tirou a estatueta que era praticamente certa (e bem mais merecida) à condução de David Fincher. A minha cara foi a de mais espanto possível, pois ali se instalaram as grandes e reais chances de O Discurso do Rei ser o filme do ano. E não foi menos surpreendente: o exemplar britânico acabou ganhando.

Mais de 12 horas depois das premiações, contudo, ainda não me conformo com a escolha da categoria principal. Não nego que O Discurso do Rei seja uma bela história, contada com cuidado e merecedora das 12 indicações. Eu mesmo saí do cinema bastante satisfeito com essa ótima metragem de atuações ainda mais grandiosas. No entanto, O Discurso do Rei, tenho absoluta certeza, é daquele tipo de filme que passa. A Rede Social, por exemplo, virará, amanhã, um grande clássico que conta a história de uma geração; A Origem será lembrada por anos por ser um dos grandes exercícios de raciocínio e complexidade do cinema; o próprio Toy Story é o retrato de um final perfeito que marcará, ao menos, uma geração inteira. Mas O Discurso do Rei, por maior qualidade que tenha (ainda que menor que os anteriormente citados), aos poucos ficará esquecido (talvez não tão esquecido em função do prêmio), porque não possui impacto suficiente para marcar.

Se rememorarmos um pouco, é muito parecido com o caso ocorrido em 2006, quando Crash - No Limite, um trabalho absolutamente comum e hoje somente lembrado negativamente nas recordações do Oscar, tirou a estatueta de O Segredo de Brokeback Mountain que, sem dúvida, é um longa muito melhor e inúmeras vezes mais marcante. Ou mesmo lembrar da injustiça com Cidadão Kane, embora sua derrota tenha um forte traço da influência advinda de relações de poder e política. Ou ainda, provocando um pouco mais, por que não duvidar do merecimento de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, de Woody Allen, em face da revolução visual regada com uma excelente trama filosófica provocada por Star Wars? Vocês, evidentemente, podem trazer a discussão do ano passado, na disputa de Avatar e Guerra ao Terror. Só que nesse caso, além da revolução visual, uma projeção precisa possuir qualidades de roteiro, para ser um FILME marcante. E nesse quesito, todos sabem, Avatar falha de maneira bastante chamativa.

Mas quem, de verdade, (pelo bem do cinema) segue as escolhas do Oscar? Quem, por exemplo, indica Shakespeare Apaixonado, ao invés de O Resgate do Soldado Ryan ou A Vida É Bela?

OSCAR 2011 - "Palpites e preferências para levarem a estatueta dourada" - Prêmios Principais

2011-02-26T17:45:00.001-08:00

por Lucas Rey

____________

A maior festa do cinema mundial está chegando e, como bom cinéfilo, eu não poderia deixar de dar os meus palpites e reforçar as minhas preferências. Para ficar mais fácil, separei os comentários por categorias.

MELHOR FILME

Para mim, o melhor do ano que passou está no mágico e perfeito Toy Story 3. É claro que não nutro muitas expectativas de que a Academia quebre um protocolo de 83 anos e dê o prêmio a uma animação, mas... quem sabe? De qualquer forma, acho que pelas últimas premiações (de sindicatos e etc.) o Oscar vai mesmo para o ótimo ("screenshot da geração F5") A Rede Social, desbancando o excelente blockbuster de Chris Nolan - A Origem -, o sensível e tocante drama independente Inverno da Alma e a bela história britânica de O Discurso do Rei. Embora (o moderno) Minhas Mães e Meu Pai e (o psicológico) Cisne Negro sejam exemplares complexos e bonitos de seus temas, devem correr por fora, assim como 127 Horas (milagre realizado por Danny Boyle), Bravura Indômita (o correto mas, mesmo assim, "nada demais" western dos Coen) e O Vencedor (que tirou a vaga de longas muito melhores, com a sua trama batida da superação americana).

MELHOR DIRETOR

Na categoria, a primeira consideração a fazer é: cadê Chris Nolan?????!!!!!!!!!! Como é que não foi indicado pela grande direção em A Origem? Uma das maiores injustiças já feitas! Sendo assim, a estatueta deve parar nas mãos do competente David Fincher, por A Rede Social, sendo seu concorrente mais ameaçador Darren Aronofsky, pelo denso Cisne Negro. A condução de Tom Hooper em O Discurso do Rei é boa (ainda que mais contida), mas aí é demais esperar que a Academia dê a uma metragem britânica o prêmio de melhor direção. Os Coen e David O. Russel (O Vencedor) não têm chance!

MELHOR ATOR

Uma das disputas mais bonitas da noite. Mesmo que tudo aponte para Colin Firth como o grande vencedor, por sua verdadeira incorporação no gago George VI, em O Discurso do Rei, os outros quatro indicados também possuem qualidade invejável. Jesse Eisenberg (meu preferido) é o personagem-retrato perfeito da geração dos computadores (em A Rede Social); (o sempre espetacular) Javier Bardem, mais uma vez, estrutura uma figura extremamente complexa e humana no longa mexicano Biutiful; James Franco segura tudo em 127 Horas, com garra e competência; e Jeff Bridges (que, realmente, está no seu grande momento da carreira) encarnaBravura Indômita quase como em sua desenvoltura premiada em Coração Louco (no ano passado).

MELHOR ATRIZ

Neste quesito, a coisa fica mais fácil. Evidentemente, não pude acompanhar as atuações de Nicole Kidman (por Reencontrando a Felicidade) e Michele Williams (por Namorados Para Sempre) porque, para variar, seus filmes ainda não estrearam por aqui. Annette Bening está muito bem como uma das mulheres do casal homossexual de Minhas Mães e Meu Pai, e Jennifer Lawrence é o verdadeiro espírito de Inverno da Alma. Contudo, minha predileta (e, provavelmente, a favorita de todo mundo) é Natalie Portman, que se doa ao papel da bailarina perfeccionista (deCisne Negro), convencendo o espectador de toda sua inocência e surpreendendo o mesmo com a sua essência sombria no ato final. Espetacular!

MELHOR ATOR COADJUVANTE

O inacreditável acontece: Christian Bale vai ganhar o Oscar. E pior: merecidamente. A entrega de Bale ao papel é tão inegável quanto seu mega-emagrecimento para fazer O Sobrevivente. E, em O Lutador, ele realmente convence (embora não tenha a mesma grandeza dos dois antecessores no prêmio, Heath Ledger e Christoph Waltz)! Dureza para Geoffrey Rush (em O Discurso do Rei), o único concorrente à altura da sensibilidade atingida por Bale. Mark Ruffalo (Minhas Mães e Meu Pai), John Hawkes (Inverno da Alma) e Jeremy Renner (Atração Perigosa) estão muito bem em seus papéis. Só que "muito bem", aqui, é pouco!

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

A disputa deve ficar mesmo com as coadjuvantes de O Vencedor: minha preferida é Melissa Leo encarnando a mãe linha-dura de Mark Wahlberg e Christian Bale, mas Amy Adams também se comporta de maneira decisiva como a namorada do boxeador. A mais próxima delas (e, talvez, até melhor que Adams) é a sempre excelente Helena Boham Carter, pela entrega no papel da mulher de George VI, em O Discurso do Rei. Honestamente, ao ver Jacki Weaver (do ótimoReino Animal) e Hailee Stanfield (Bravura Indômita), não percebi nada demais que lhes possa trazer alguma chance de conquista da estatueta dourada.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Não assisti a Another Year, mas, para mim, A Origem sai na frente pela inteligência e agilidade do roteiro em explorar o subconsciente de maneira tão primorosa (um exercício de complexidade!). O Discurso do Rei é competente ao desenvolver uma trama sólida e emocionante, a partir de um simples fato. Minhas Mães e Meu Pai possui, sem dúvida, um excelente roteiro sobre modernidade e o mundo contemporâneo. E O Vencedor é o mais frágil de todos (não necessariamente ruim!) pela sua abordagem mais tradicional, com o tema da superação.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Toy Story é o meu preferido pelo roteiro que mostra, com uma perfeição inacreditável, o amadurecimento das coisas e a despedida inevitável. É o passo final perfeito para uma trilogia perfeita. Contudo, acho que quem vai ficar com o Oscar (a meu contragosto) é A Rede Social que, inegavelmente, possui um guião ágil e bastante perceptivo. Inverno da Alma é também um belo exemplar de trabalho denso, sobre maturidade e crescimento, mas que provavelmente ficará secundarizado, ao lado de 127 Horas - cujo roteiro é realmente surpreendente em transformar aquele fato (mesmo baseado no livro) em filme - e de Bravura Indômita.

MELHOR ANIMAÇÃO

É o caso ocorrido no ano passado com Up - Altas Aventuras. Como a única animação a concorrer a melhor filme não ganharia aqui? Seria incoerência, não? Se, para mim, Toy Story 3 merece a estatueta principal, obviamente que aqui ele reina absoluto. O francês O Mágico é ótimo, assim como a elogiável projeção da DreamWorks, Como Treinar o Seu Dragão. Só que nenhum deles chega perto da perfeição de TS3. A Pixar levará a estatueta pelo quarto ano consecutivo!

OSCAR 2011 - "Palpites e preferências para levarem a estatueta dourada" - Prêmios Secundários

2011-02-25T11:07:00.000-08:00

por Lucas Rey

____________

MELHOR TRILHA SONORA

Aqui, temos mais uma disputa acirrada. A Rede Social parece possuir uma trilha sonora mais discreta, porém primordial ao andamento do longa. E, por isso, acho que levará a estatueta. Já,Como Treinar o Seu Dragão parte para aquela composição orquestrada de espetáculo, justamente para que o público acompanhe as estonteantes cenas que lhe são proporcionadas. Ainda assim, lembrei um pouco das notas de Shrek quando ouvi certa parte da trilha. A Origem segue o mesmo caminho de trilha sonora mais blockbuster (mais vibrante!), enquanto O Discurso do Rei libera notas mais melódicas, calmas e sensíveis. Finalizando, 127 Horas possui composição de A. R. Rahman (de Quem Quer Ser Um Milionário), isto é, aquela trilha sonora peculiar, unindo e mixando diferentes ritmos e sons.

MELHOR CANÇÃO

Ouvindo as quatro músicas, não restou dúvidas de que são merecedoras da indicação. We Belong Together (de Toy Story 3), I See The Light (de Enrolados), Coming Home (de Country Strong, ainda inédito para mim) e If I Rise (de 127 Horas) possuem melodias diferentes e próprias entre si, mas que contagiam e emocionam; e letras igualmente belas sobre seus temas. No entanto, tendo que escolher uma predileta, fico com a de Toy Story 3, pela impecável interação de completude entre a canção e as cenas projetadas na tela, legando perfectibilidade ao significado do longa e imortalizando o ato final.

MELHOR MONTAGEM

Aqui, há uma disputa bastante intensa. Tanto Cisne Negro quanto 127 Horas possuem um trabalho de montagem excelente, que tem uma parcela primordial no impacto de suas cenas. Contudo, melhor ainda está a bela edição feita em A Rede Social, com a escolha certa das tomadas, ajudando na criação daquele clima século XXI. Figura como a minha favorita na categoria. O Discurso do Rei é melhor editado que O Vencedor, assim como é bem mais filme, contudo acredito que correrá por fora nesta categoria.

MELHOR FOTOGRAFIA

Honestamente, sinto falta da bela fotografia do português Eduardo Serra, por Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1, como concorrente na categoria. Contudo, como não se faz presente, acredito e prefiro A Rede Social no quesito, ainda que me encantem as fotografias de O Discurso do Rei, A Origem e Cisne Negro. Na categoria, Bravura Indômita também possui um belo trabalho nas imagens de velho-oeste, mas acho que não é tão atraente quanto os demais.

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Aqui, o prêmio deve ficar mesmo com os belos artifícios de A Origem. Talvez consigam fazer frente a ele Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (seria o primeiro Oscar da franquia!) e Alice no País das Maravilhas (do qual só mesmo o visual se salva!). Homem de Ferro 2 e Além da Vida não surpreendem com seus efeitos e, por tanto, não nutrem chances de arrebatar a estatueta.

MELHOR FIGURINO

Talvez um dos únicos prêmios que o campeão de indicações, O Discurso do Rei, levará, justamente por ser competente e impecável nos figurinos da época. Bravura Indômita e Alice no País das Maravilhas não chamam tanto a atenção aqui. I am Love e The Tempest, eu ainda não vi.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Eu daria o prêmio para Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1, porque esse último filme, realmente, surpreendeu em quesitos visuais. É provável que o prêmio vá para O Discurso do Rei ou mesmo Alice no País das Maravilhas, o que não seria tão injusto assim. Bravura Indômita e A Origem não falham na categoria, mas acho que estão mais distantes do prêmio.

MELHOR MIXAGEM DE SOM

Quando o assunto é som, normalmente os filmes com mais ação se destacam na categoria. Temos, por exemplo, como concorrente, Salt, que não deve ficar com o prêmio. A Origem seria a mais merecedora, até mais que A Rede Social. O Discurso do Rei e Bravura Indômita, não creio que levarão a estatueta.

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

Mais uma vez, longas com mais ação figuram aqui. Tron: O Legado e Incontrolável tem, inegavelmente, uma bela edição de som. Contudo, acho que quem leva aqui é A Origem, mesmo que eu torça freneticamente por Toy Story 3. Bravura Indômita não parece ser um grande concorrente.

Sobre as demais categorias, não posso falar muito, porque vi pouquíssmos longas. Em Melhor Filme Estrangeiro, só pude acompanhar o mexicano e bonito Biutiful, enquanto em Melhor Curta-Metragem de Animação, somente assisti o (praticamente) perfeito Dia & Noite. Em Melhor Maquiagem, lembro ter elogiado muito o quesito no texto de O Lobisomem, mas não vi os outros dois concorrentes.

DEIXE-ME ENTRAR - "A inocência das sombras"

2011-01-26T20:15:00.003-08:00

por Lucas Rey

____________
Analisar remakes sempre foi uma tarefa um tanto quanto complicada. Normalmente, as pessoas (inclusive eu) tendem a simplificar as coisas e tão somente comparar a obra avaliada com aquela que lhe inspirou. É igualmente comum que façam pré-julgamentos dessas refilmagens, tirando-lhes o crédito pela falta de ideias e pelo argumento, teoricamente, copiado. No intuito de evitar tais questões ao longo do texto - que, em algum ponto, realmente cansam - e ser bastante direto na reflexão sobre a metragem em si, destinarei, unicamente, o próximo parágrafo para sintetizar a relação entre as duas produções. Após isso, somente discorrerei a respeito do trabalho de Matt Reeves.

Deixe-me Entrar, como esperado, é extremamente semelhante ao sueco Deixa Ela Entrar (2008), tanto nos diálogos quanto na maioria das cenas. E bem que se poderia negativizá-lo por essa sua condição - afinal, para o bem ou para o mal, é produto da preguiça - não fossem certas qualidades que fazem-no sobreviver e surgir como um bom exemplo de "filme refeito". Excluindo a não-originalidade da projeção ianque (obviamente, um fator que, inevitavelmente, lhe retira alguns pontos), a maior diferença entre os dois exemplares reside na questão do estilo: enquanto o longa europeu - seguindo a característica própria do cinema daquele continente - é mais cru, frio e realista (é claro, sem perder o sentimento); a versão norte-americana tende ao tom romantizado, buscando certos apelos emocionais, ainda que não o faça exageradamente.

Voltando ao cinema de 2011, Owen é um garoto de 12 anos, vítima de bullying na escola. Quando conhece a nova vizinha de mesma idade, Abby,
no parquinho do lugar onde mora, ele se apaixona por ela
. Depois de uma série de assassinatos e revelações sombrias, ele descobre que ela, na verdade, é uma vampira.

Primeiramente, é de grande valia chamar a atenção para a construção desses seres míticos. Ao contrário da distorção - a respeito das características deles - que se tem visto em algumas películas nos últimos tempos
, aqui, vampiro é vampiro mesmo: precisa de sangue humano para sobreviver, nada de "vegetarianismos"; necessita de convite para entrar e passa mal com a comida comum; e, principalmente, ele se queima (pega fogo, torra!) quando exposto sol, ao contrário de brilhar como se tivesse purpurina no corpo todo. Sendo assim, o maior desafio (e, posteriormente, qualidade) do roteiro é ligar, de maneira coerente e coesa, essa realidade sangrenta a um contexto próprio e eficaz do jovem casal de protagonistas.

De pronto, aviso: para quem espera uma obra unicamente de horror, não vá com tanta sede ao pote. O gênero está presente, é claro! E devo dizer que, mesmo se caracterizando pela leveza das cenas, é muito bem feito, captando a essência de uma história de vampiros, sem ultrapassar limites ou se perder.

Contudo, o terror fica secundarizado (ainda que não me pareça o termo mais correto) em face do ótimo drama arquitetado em torno dos personagens. Aproveitando todo o clima sombrio (e, de certa forma, até maligno) que envolve o mito, a metragem exercita uma trama de qualidade, capaz de estabelecer uma conexão bastante forte (e, verdadeiramente, encantadora) de amor e proteção entre os protagonistas, e criar momentos que, realmente, "tocam o coração". Evidentemente, o maior predicado do trabalho é desenvolver essa relação com cuidado e carinho (além da boa química e seguras atuações de Kodi Smith-McPhee e Chloe Moretz), dando àquelas figuras as motivações necessárias, e unindo, de maneira quase poética,
a inocência do afeto entre os dois ao soturno fator homicida de Abbey.

E esse contraponto bonito - que se perfaz, com competência, na fuga da habitual história vampiresca sem ser-lhe desmerecedora - conta com uma trilha bem elaborada, e que ajuda em todo o sentimento presente na confusão e envolvimento dos jovens. O efeito do antagonismo inicial, aos poucos, vai evoluindo para uma sensação de completude entre o perverso e o inocente, resultado da naturalidade da afeição entre Owen e Abbey.

Por fim, se a oportunidade de assistir no cinema surgir, assistam-no sem medo, pois é um longa que, particularmente, parece possuir alma própria, um jeito seu de narrar. Agora, se tiverem que escolher entre os dois exemplares de nomes semelhantes (em uma locadora, por exemplo)
, optem pelo original, cuja qualidade é ainda maior.
_________________________________________________

* Título Original: Let Me In

* Direção: Matt Reeves

* Elenco: Kodi Smith-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins, Cara Buono, Elias Koteas, Sasha Barrese.

* Roteiro: Matt Reeves e John Ajvide.

* Ano: 2010
* Duração: 116 minutos
* Site: http://www.letmein-movie.com/

_________________________________________________

Comentários para filmes de janeiro 3

2011-01-21T04:28:00.001-08:00

O TURISTA - "Perdido demais"

por Lucas Rey

____________

A história começa, se desenvolve e termina com previsibilidade em seus atos. O pouco contato e a trama mal elaborada não exigem muito dos dois grandes atores que protagonizam.

Jolie está mais inclinada para seu lado mulher-ação. Depp, no entanto, consegue projetar bem seu personagem, sem se sustentar nas esquisitices e trejeitos característicos da maioria de suas figuras: está caladão!

A ação, quando existe, é boa, mas não empolga tanto. Fim.

_________________________________________________

* Título Original: The Tourist

* Direção: Florian Henckel von Donnersmarck

* Elenco: Angelina Jolie, Paul Bettany, Johnny Depp, Timothy Dalton, Steven Berkoff, Rufus Sewell, Raoul Bova.

* Roteiro: Florian Henckel von Donnersmarck, Christopher McQuarry, Julian Fellowes e Jérôme Salle.
* Ano: 2010
* Duração: 103 minutos
* Site: http://www.sonypictures.com/movies/thetourist/

_________________________________________________

ALÉM DA VIDA - "Eastwood + Damon = ???"

por Lucas Rey

____________
Sempre admirei Clint Eastwood e Matt Damon. Mas em Além da Vida não dá pra aguentar. Bobo, o longa não se explica; enrolado, não diz nada.
Se o intuito é trazer a questão sobre a possibilidade da vida após a morte, falha.

Os personagens muitas vezes caem em lugares-comuns, assim como o roteiro esbarra em clichês que Clint, bastante irregular na direção, não consegue contornar. Matt Damon, apesar de não estar genial, atua com sobriedade.

A sequência inicial é um dos poucos momentos legais. De resto, é maçante e chato. Serviu, basicamente, por causa do ar condicionado durante duas horas, em um dia de calor em Porto Alegre.

_________________________________________________

* Título Original: Hereafter

* Direção: Clint Eastwood

* Elenco: Matt Damon, Bryce Dallas Howard, Cécile de France, Jay Mohr, Richard Kind.

* Roteiro: Peter Morgan
* Ano: 2010
* Duração: 129 minutos
* Site: http://hereafter.warnerbros.com/

_________________________________________________

Comentários para filmes de janeiro 2

2011-01-21T04:27:00.000-08:00

por Lucas Rey
____________

ENTRANDO NUMA FRIA MAIOR AINDA COM A FAMÍLIA - "Chega!!!"

Quando tudo já parecia bastante explorado no mundo "Entrando Numa Fria", vem esse terceiro exemplar para confirmar os erros em continuar algo que não tem mais o que oferecer.

O comentário será breve: é o mais sem graça de todos, cuja história não possui novidade ou criatividade alguma. Ainda que as atuações sejam compatíveis, a trama cai na mesmice das situações de filmes passados. Já deu o que tinha que dar!

Obs.: No Cinemark, projetaram, antes, um curta-metragem brasileiro muito chato!

_________________________________________________

* Título Original: Little Fockers

* Direção: Paul Waitz

* Elenco: Ben Stiller, Robert DeNiro, Luke Wilson, Jessica Alba, Dustin Hoffman, Teri Polo.

* Roteiro: John Hamburg, Larry Stuckey, Greg Glienna e Mary Ruth Clarke.
* Ano: 2010
* Duração: 98 minutos
* Site: http://www.littlefockers.net/

_________________________________________________

AS VIAGENS DE GULLIVER - "Atentado ao cérebro"

Direto ao ponto, o longa é uma babaquice gigantesca: não serve para crianças e tampouco para adultos. É idiota como cada cara que Jack Black faz durante o trabalho, e a trama é extremamente rasa, rala, previsível e, é claro, clichezona - daquelas de cartilha de filmes ruins!

Momento máximo: o cinema improvisado e as propagandas com boas sacadas.

Momento constrangedor: A música e coreografia do final, que consegue se equiparar àquela de Deu a Louca nos Bichos.

Ao menos, o curta A Separação dos Continentes de Scrat (o esquilo de A Era do Gelo), que passou antes, é divertido.

_________________________________________________

* Título Original: Gulliver's Travels

* Direção: Rob Letterman

* Elenco: Jack Black, Jason Segel, Amanda Peet, Emily Blunt.

* Roteiro: Nicholas Stoller e Joe Stillman
* Ano: 2010
* Duração: 85 minutos
* Site: http://www.gulliverstravelsthemovie.com/

_________________________________________________

BRASIL ANIMADO 3D - "Guia de turismo ao invés de cinema"

O primeiro 3D brasileiro é um fracasso. Não tanto pelo efeito (no mínimo, duvidoso), mas por todo resto que ele apresenta.

Começando pela trama: colocaram a animação como justificativa barata para dizer que é filme. Na verdade, é um guia de viagem, um quatro rodas que mostra pontos turísticos, cultura e comida dos principais lugares do Brasil. Isso não é cinema! O roteiro não é criativo, afinal os personagens só narram o que é, para que serve, etc. Não há interação entre a animação e as imagens reais (meras superposições de umas nas outras) e os diálogos são muito ruins mesmo.

Acho que história só não chateia e irrita mais do que a repetição contínua (no mínimo, cinco vezes cada) das canções toscas interpretadas por Ed Motta e Simoninha.

Ah! E como representante do Rio Grande do Sul colocaram uma figura que é a cara da Xuxa. Uma das piores escolhas...

_________________________________________________

* Título Original: Brasil Animado

* Direção: Mariana Caltabiano

* Elenco (vozes): Eduardo Jardim, Ariel Wollinger, Fernando Meirelles.

* Roteiro: Mariana Caltabiano e Eduardo Jardim
* Ano: 2011
* Duração: 78 minutos
* Site: http://iguinho.ig.com.br/brasil-animado.html

_________________________________________________

Comentários para filmes de janeiro

2011-01-10T16:10:00.000-08:00

por Lucas Rey
____________

INCONTROLÁVEL - "Heróis do dia-a-dia"

Rememorando o clássico da Sessão da Tarde, O Trem Desgovernado (1999), e lembrando o estilo Velocidade Máxima (1994), Incontrolável traz a história, inspirada em fatos, de dois funcionários de uma empresa ferroviária que tentam frear um trem fora de controle.

Tony Scott - que no ano anterior havia feito O Sequestro do Metrô - merece crédito pela boa ação e movimentação que o trabalho imprime, criando uma pequena tensão com a possibilidade da tragédia. Evidentemente que o longa é naturalmente previsível - provavelmente se o resultado do evento fosse outro, não viraria filme -, contudo o envolvimento eficaz se projeta nas atitudes e decisões tomadas pelos personagens que, ainda que não recebam um tratamento mais aprofundado, cativam o público de certa forma.

Ao final, é bacana perceber que precisamos mais desse tipo de herói, com coragem, altruísmo e determinação para salvar o nosso dia-a-dia. Bom filme!
_________________________________________________

* Título Original: Unstoppable

* Direção: Tony Scott

* Elenco: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Ethan Suplee.

* Roteiro: Mark Bomback.
* Ano: 2010
* Duração: 98 minutos
* Site: http://www.unstoppablemovie.com/

_________________________________________________

DE PERNAS PRO AR - "Sexo sem apelação, comédia sem graça"

Os únicos prós que posso relatar sobre o longa são: a abordagem sexual menos cafona que muitas outras obras por aí, e uma ou duas cenas que são realmente engraçadas.

O resto é todo o esperado. Tem roteiro esquemático, daquele tipo que quer fugir de clichês mas que, pelo desleixo, acaba caindo em todos eles. Tem o humor sem graça de Maria Paula e a dramaticidade antiquada de Ingrid Guimarães. Tem uma história trancada no início que quando se desenvolve um pouco, já é tarde para salvar.

Não é ridículo ou apelativo, embora contenha alguns momentos exagerados. Não tem carga que faça chorar: nem de rir, nem de tristeza. E, por isso, se torna ruim...

_________________________________________________

* Título Original: De Pernas Pro Ar

* Direção: Roberto Santucci

* Elenco: Ingrid Guimarães, Maria Paula, Bruno Garcia, Flávia Alessandra.

* Roteiro: Paulo Cursino e Marcelo Saback
* Ano: 2010
* Duração: 90 minutos
* Site: http://www.depernasproarofilme.com.br/

_________________________________________________

72 HORAS - "Ineficaz"

Em 2006, o Oscar projetou Paul Haggis para o mundo. Embora Crash - No Limite fosse o pior (o que não quer dizer que seja necessariamente ruim) dos presentes naquela lista dos cinco melhores filmes do ano (ganhou de O Segredo de Brokeback Mountain e Munique, acreditam?), aquela história cativou a Academia.

A proposta de 72 Horas é até interessante. Contudo, jogar em um simples professor a carga de aprender em pouco tempo todos os truques da mundo criminoso é exagerar muito. E é exatamente isso que torna o longa cansativo, demorado; bem como seus personagens pouco carismáticos. Assim, ao contrário do seu primeiro trabalho, Haggis deixa um exemplar pouco produtivo e bastante transtornado.

_________________________________________________

* Título Original: The Next Three Days

* Direção: Paul Haggis

* Elenco: Russel Crowe, Olivia Wilde, Liam Neeson, Elizabeth Banks.

* Roteiro: Paul Haggis
* Ano: 2010
* Duração: 122 minutos
* Site: http://next-three-days.the-movie-trailer.com/

_________________________________________________

ENROLADOS - "A Disney de volta aos eixos"

2011-01-06T06:05:00.001-08:00

por Lucas Rey

____________
Cresci vivendo a Disney. Os primeiros desenhos (no velho VHS) que meus pais me apresentaram foram aqueles concebidos pelo Tio Walt. Portanto, conheço a sua capacidade. Acostumei-me a ver, na época, desde filmes lindos como A Dama e o Vagabundo, O Cão e a Raposa, Dumbo, Bambi e Aladdin até suas maiores criações representadas por A Branca de Neve e os Sete Anões, A Bela e a Fera, Pinóquio e o primor O Rei Leão (na minha primeira vez em uma sala de cinema). Naqueles tempos, a oscilação era pouca - de vez em quando surgia algo menos encantador como 101 Dálmatas, A Pequena Sereia ou Mogli - e as produções conquistavam por toda a magia bem empregada na tela.

No entanto, mais ou menos nos últimos quinze anos, a lógica mudou. Os espectadores, após O Rei Leão, tiveram que se conformar com uma maioria de obras menores (não necessariamente ruins), que não lembravam, nem de longe, o que de melhor se havia feito antes. Projeções de peso reduzido como Hércules, O Corcunda de Notre Dame, Mulan, A Nova Onda do Imperador, Atlantis, Lilo & Stitch, Irmão Urso, O Galinho Chicken Little, Bolt foram surgindo como regra da (nova) qualidade do estúdio, salvando-se apenas como exemplo heróico a bela história de Tarzan (e, talvez, Pocahontas).

Então, em 2009, veio A Princesa e o Sapo. Não foi à toa que abri um largo sorriso ao final dos créditos. Havia percebido, naquele momento, que provavelmente o poder criativo da Disney estivesse se reestruturando. Mesmo que não fosse grandioso, era possível sentir a magia e o cuidado envolvidos em todo o processo de criação e execução.

Enrolados é o 50º longa-metragem de animação da Walt Disney Pictures. Reescrevendo a vida de Rapunzel, o trabalho reforça a nova (boa) fase do estúdio, ao abraçar os elementos clássicos e essenciais dos contos de princesas, conseguindo fugir competentemente da trama tradicional da mocinha indefesa, para formar uma história mais descontraída.

A narrativa é dinâmica, movimentada e animadora, buscando produzir em cada uma das situações proporcionadas momentos de significado e diversão. Os personagens
apresentados
- cujos relacionamentos têm tanto força como beleza - são muito bem construídos e possuem motivações bastante compreensíveis para os seus atos. O príncipe Flynn (cuja dublagem - irritante, fora de sincronia em algumas partes e com algumas expressões desnecessárias - de Luciano Huck é um dos únicos pontos baixos da obra) lega um estilo bacana, o camaleão faz rir a toda hora, o cavalo (um tanto exagerado) exala humor e a "bruxa" Gothel recorre a uma maldade indireta, para confundir a protagonista. Todavia, é Rapunzel o melhor deles: cheia de personalidade, sua graça e seu jeitinho inocente e assustado com o mundo encantam os olhos do público, assim como sua concepção visual, dando destaque aos expressivos olhos (ela é realmente linda!). Aliás, a equipe da animação técnica é digna dos maiores elogios, por criar espaços e figuras com traços coloridos, bonitos e apaixonantes, além do 3D extremamente eficiente, que projeta uma noção de profundidade excelente.

Pela primeira vez, a Disney faz uma espécie de reconstrução (e não desconstrução como Shrek, da DreamWorks) da história de princesa, para os nossos tempos (ainda que a época da história seja a mesma): dando mais liberdade, mais carisma e mais força a ela, e retirando aquela parte do pensamento tradicional (e, nos dias atuais, um pouco ultrapassado) sobre a menina desprotegida, que outrora - principalmente lá no início, com Branca de Neve e Cinderela - era tido como um modelo.

Em uma tarde em que tudo parecia errado - uma tempestade enorme na cidade; problemas na projeção, em que a imagem desapareceu e tiveram que voltar; e a falação das crianças imitando ou comentando os diálogos dos personagens (o que, mesmo incomodando, é compreensível e natural nessa idade) - eu vi a Disney se reerguer, voltar a engrenar e possibilitar a esperança de que teremos dias ainda melhores pela frente. Divertidíssimo. O primeiro candidato a clássico do estúdio em anos!

P.S.: As canções também são ótimas, mesmo que haja algumas outras trilhas melhores na própria Disney.

P.S. 2: Em termos de premiações, não bate Toy Story 3, mas está no nível (se não um pouco acima) de Como Treinar o seu Dragão.

_________________________________________________

* Título Original: Tangled

* Direção: Byron Howard e Nathan Greno

* Elenco (vozes no original): Mandy Moore, Matthew Gray Gubler, Donna Murphy, Zachary Levi, Grey DeLisle, Jim Cummings.

* Roteiro: Mark Kennedy e Dean Wellins (inspirado no conto dos irmãos Grimm).
* Ano: 2010
* Duração: 92 minutos
* Site: http://adisney.go.com/disneypictures/tangled/

_________________________________________________

O que de melhor vimos em 2010

2011-01-02T20:18:00.000-08:00

por Lucas Rey

____________

Eu não sou muito fã de fazer listas ou colocar diferentes metragens em uma classificação só, justamente porque acho que muitas delas não podem ser comparadas a outras. Mas, como a questão dessa postagem envolve mais a preferência pessoal deste autor que lhes escreve, tomei a liberdade de quebrar o protocolo e enumerar os 11 melhores e os 11 piores longas que assisti no cinema no ano que passou.

Começando pelos que mais me agradaram, seguidos de um breve comentário:

1. Toy Story 3 - Pode parecer pretensioso eleger uma animação como o melhor filme do ano, mas TS3 merece todos os elogios. É uma conclusão madura, perfeita e emocionante para uma saga inesquecível!

2. A Fita Branca - Obra-prima de Haneke, essa produção retrata maravilhosamente bem toda maldade e vilania dos homens, por meio de uma história que desenvolve personagens fortes e obscuros nos seus erros. Um verdadeiro ensaio sobre a sordidez humana.

3. A Origem - Provavelmente a obra-prima de Chris Nolan, o trabalho é um profundo exercício de raciocínio e complexidade, em um roteiro que une a inteligência da linguagem narrativa à movimentação qualificada muito bem dirigida.

4. Tropa de Elite 2 - Padilha mostra ainda mais maturidade ao construir uma trama sólida e convicta, e ao explorar com ainda mais qualidade a decadência de um Estado fraco, transtornado e totalmente exposto à corrupção. Melhor filme brasileiro do ano!

5. A Rede Social - Essa metragem vai marcar por décadas. É o retrato perfeito da geração construída e desenvolvida no final dos anos 90 e início dos 2000. Atuações convictas e direção competente, além do roteiro bem elaborado, fazem de A Rede Social um exemplar imprescindível para quem quer entender um pouco dos jovens de hoje.

6. Amor sem Escalas - Para mim, um dos dramas mais bonitos dos últimos anos. A obra retrata com firmeza e sensibilidade, além de abordar um contexto social real interessante, a trama de um solitário, alguém em busca de si mesmo. É uma emocionante história, que nos ensina a dar valor e importância aos nossos laços afetivos, aquilo que nos torna humanos.

7. Guerra ao Terror - Vencedor do Oscar 2010, o longa une uma direção capaz de transmitir a tensão de uma guerra a um roteiro ágil e bem estruturado em seus personagens, sem se precipitar em fazer julgamentos. O retrato real do Iraque contemporâneo, com certeza!

8. O Segredo dos seus Olhos - Juan José Campanella lega uma direção incrível neste drama emotivo, que conta com grandes atuações, como a de Ricardo Darín. O impressionante e inesquecível desfecho de um dos personagens é somente a conclusão merecida para uma trama muito bem elaborada e conduzida. Uma película com significado!

9. A Enseada - O incrível e (até mesmo) perturbador documentário traz a matança cruel de golfinhos em uma enseada japonesa. Proibidos de adentrar o local, o grupo de realizadores montou um esquema complexo com câmeras escondidas e aparelhos de última geração. O resultado são imagens que chocam e fazem o espectador refletir em relação ao mal que fazemos e o quão vis podemos ser.

10. Minhas Mães e Meu Pai - Trata-se de uma produção completamente atual - abordando, principalmente, o tema do homossexualismo -, cujo resultado em aplicar situações aos seus personagens funciona de maneira natural e eficaz. As grandes atuações são imprescindíveis para a construção dessas figuras tão bem motivadas.

11. Kick Ass - Quebrando Tudo - Um dos filmes mais divertidos do ano, principalmente pela crueza das suas cenas e por heróis completamente avessos ao modelo clássico. Totalmente contrário ao convencional: é porrada nos vilões, facadas no herói, e uma menininha de 11 anos (Hit Girl) falando palavrões à beça e apanhando muito mesmo!

Seguindo, estão aqueles que eu mais desgostei, por assim dizer. A ordem é de pior para "menos" pior, com um curtíssimo texto (afinal eles não merecem muita atenção):

1. Deu a Louca nos Bichos - Deplorável, retardado, vergonhoso, imbecil!

2. O Fada do Dente - The Rock como fada do dente: precisa de exemplo mais embaraçoso. Ah, diálogos e personagens idiotas demais!

3. Os Vampiros que se Mordam - Como qualquer trabalho da dupla Friedberg e Seltzer, um aborto cinematográfico completamente sem graça e apelativo. Inclusive, acho que comecei a gostar um pouquinho mais da Saga Crepúsculo depois que o vi...

4. High School Musical: O Desafio - Imitação barata do modelo americano + contexto brasileiro completamente ignorado + músicas toscas e sem sentido + gordinha de 10 anos fazendo a coreografia junto com o filme + a mãe da gordinha tentando acompanhar a filha + Lucas sozinho tentando pensar o que estava fazendo ali = sessão de cinema mais constrangedora da minha vida.

5. Jogos Mortais: O Final - Fiquei bastante insatisfeito ao notar que o título original não tem mais o termo "final". O sétimo exemplar, para variar, é nada criativo, sem nenhum jogo interessante e todas aquelas porcarias que vocês já sabem.

6. A Hora do Pesadelo - Se eu levasse a sério essa aberração que chamaram de remake, Freddy Krueger estaria "morto" para mim (haha... tão sem graça quanto a metragem!).

7. Instinto de Vingança - Um homem recebe um coração transplantado. Aí, o coração começa a comandar ele, querendo se vingar daqueles que mataram o seu antigo "dono". E ainda querem que eu pense sobre o tráfico de órgãos com uma imbecilidade dessas? Por favor, né...

8. Premonição 4 - O 3D é daqueles que salta tudo na poltrona, isto é, com muito pouca duração, e a história é bem ruinzinha para manter o interesse do espectador. Basicamente a mesma coisa dos anteriores, sem situações bem boladas, diria.

9. Resident Evil: O Recomeço - Afundando mais a série, só falta colocarem zumbis na Lua, porque a Umbrella possui uma tecnologia inacreditável e é onipresente, a verdadeira Jigsaw do apocalipse. É incrível como há furos nesse longa e como conseguem inundar a trama com um desenvolvimento péssimo e personagens muito ruins.

10. Alvin e os Esquilos 2 - O primeiro até passa, vai. É ruinzinho, mas serve pra divertir os menores em uma sessão da tarde. Na sequência, dobra o número de roedores, dobra a ruindade...

11. Skyline: A Invasão - Vai e volta, vai e volta, vai e volta... luz azul. Vai e volta, vai e volta, vai e volta... luz azul. Vai e volta, vai e volta, vai e volta... luz azul... Chato, né? Pois é, resumo rápido do filme!

Comentários para filmes de dezembro 2

2010-12-14T06:52:00.002-08:00

por Lucas Rey
____________

OCEANOS - "O espetáculo da vida marinha"

Foram poucos os documentários (fora aqueles Discovery Channel) que vi com seriedade. Lembro bem pouco do elogiado Migração Alada, mas recordo bem do ótimo A Marcha dos Pinguins (aquela cena em que a foca captura o pinguim, eu jamais esquecerei!) e do fantástico The Cove, cuja cenas são impactantes e emocionam mesmo.

Oceanos é um verdadeiro teatro: os animais parecem grandes atores; está tudo muito lindo, sincronizado, natural, maravilhoso - é algo extraordinariamente inacreditável, parecem efeitos especiais. A captação das imagens - nota-se - é trabalhosa, mas o resultado dessa paciência (e aparato tecnológico) é um espetáculo visual deslumbrante e significativo, que possui leveza e uma trilha sonora de primeira linha para acompanhar esses momentos dos quais, aliás, pouquíssimos são narrados - a natureza fala por si.

Outro grande mérito do roteiro é explorar todas as fases, dividindo a história em (quase) capítulos: além das relações de mutualismo, predatismo e outras interações entre as espécies, o longa consegue expor - sem exagerar - a poluição e a ação humana. Há uma cena, em especial, envolvendo um tubarão, que quase me arrancou lágrimas...

_________________________________________________

* Título Original: Océans

* Direção: Jacques Perrin e Jacques Cluzaud

* Elenco (narração): Jacques Perrin.

* Roteiro: Christophe Cheysson, François Sarano, Stéphane Duran, Laurent Gaudé, Laurent Debas, Jacques Perrin e Jacques Cluzaud.

* Ano: 2009
* Duração: 100 minutos
* Site: http://www.oceans-lefilm.com/

_________________________________________________

ABUTRES - "Argentina, mais uma vez, um passo a nossa frente"

Abutres é o filme argentino, com Ricardo Darín, indicado pelo país para a seletiva do Oscar. Enquanto nós mandamos a história do Lula, os "hermanos" enviaram um drama sobre um advogado especializado em acidentes de trânsito (um carancho), em Buenos Aires, que, contando com o crescimento das companhias de seguro e da fragilidade do sistema, se aproveita para enganar as vítimas desses sinistros rodoviários.

Apesar de não ser um ótimo longa - não acho que estará entre os cinco no Oscar (principalmente se lembrar que o representante do ano passado foi O Segredos dos seus Olhos) -, a trama é bastante eficaz naquilo que se propõe. O romance entre Sosa e Luján é desenvolvido com clareza, enquanto a temática contextual é lúcida e se projeta muito bem ao narrar a rede de corrupção e os esquemas fraudulentos. É um trabalho que procura despertar a sobriedade social.

_________________________________________________

* Título Original: Carancho

* Direção: Pablo Trapero

* Elenco: Ricardo Darín, Martina Gusmán, Carlos Weber, José Luis Arias, Loren Acuña, Gabriel Almirón, José Manuel Espeche.

* Roteiro: Pablo Trapero, Alejandro Fadel, Martín Mauregui e Santiago Mitre.
* Ano: 2010
* Duração: 107 minutos
* Site: http://www.caranchofilm.com/

_________________________________________________

TRON: O LEGADO - "Herança visual"

2010-12-14T06:51:00.000-08:00

por Lucas Rey

____________

Quando assisti ao primeiro Tron, devo confessar que não achei grande coisa. Tudo bem que o argumento e o visual possuem seu valor, contudo o desenvolvimento é completamente bagunçado. Achei que perderam uma bela chance de fazer algo inesquecível - quem sabe até um clássico? - ao optarem pelo reducionismo daquela temática que estava sendo trabalhada. Para mim, então, não havia realmente um "legado" interessante, na trama em si, para ser tratado.

Quase trinta anos após o lançamento do original, alguém resolveu resgatar os conceitos daquele universo e aproveitar todos os recursos tecnológicos dos anos 2000 para justificar uma continuação da "odisseia eletrônica". Agora, é o filho de Kevin Flynn - Sam - quem adentra o mundo virtual em busca do pai, desaparecido há décadas. Em que isso poderia resultar?

Se havia uma boa herança deixada pelo exemplar de 1982, essa seria o aspecto visual, cujos gráficos e desenhos da conjuntura digital eram reflexo puro e caprichado dos video-games da época. Apesar de não possuir o mesmo significado contextual, O Legado é esteticamente apurado e visualmente bonito. Além do bom figurino, o cenário detalhado e os efeitos especiais de luzes led e neon estruturam o tom high-tech adequado e necessário à história (me lembrou um pouco, dadas as diferenças, a construção de Speed Racer, em 2008). A técnica 3D, ainda que não se aproxime da perspectiva de um Avatar, vale a pena pela diversão daquele panorama futurista saltando aos olhos (o não quer dizer que as coisas saiam voando para fora da tela!). Além do mais, a empolgante trilha sonora eletrônica - responsabilidade dos franceses da Daft Punk - se funde muito bem a todo retrato visto na tela.

Porém, quando se fala dos filmes de efeitos especiais hollywoodianos, normalmente, esses recebem roteiros preguiçosos, cuja camuflagem vem na pirotecnia. Infelizmente, a trajetória deste trabalho é semelhante ao daquele que lhe deu origem, uma vez que padece dos mesmos erros essenciais. Embora a trama pareça um pouco mais concreta para movimentar as cenas na aventura, permanece repleta de furos, exalando superficialidade e previsibilidade nos assuntos abordados, e carecendo de uma exploração cuidadosa e inteligente. A pouca produção intelectual, assim, gera (e regenera) um conjunto de concepções e ideias fragilizadas pelo seu ínfimo valor reflexivo, o que elucida a opinião de que o plano teórico e fundamental da narrativa, uma vez mais, foi secundarizado.

Se a desordem insiste em imperar na série, os personagens também não recebem o carinho merecido. Kevin é o mais legal, simplesmente, porque é o liame entre as duas metragens (um elemento "clássico" dentro das "saga"), e não por suas motivações e atitudes. Sam e Clu (com boa interpretação de Bridges), por exemplo, poderiam ser figuras interessantes se conseguissem transmitir com clareza seus propósitos e frustrações. Quoora - negativamente confusa e ingênua - deveria possuir um significado muito grande, pois é uma espécie de esperança dentro daquele sistema; e Suze - o papel de Michael Sheen - parece produto de pouca criatividade, visto que é bastante similar ao traficante de informações Merovingian, de Matrix Reloaded.

Sendo assim, Tron continua visualmente estiloso e elegante, o que pode denotar diversão, ainda que pontual, aos seus espectadores. Mas só. A sequência, além de sofrer com a história debilitada, não representa muito para a geração que a assiste, como foi a obra de 1982. Acho-o, no entanto, um entretenimento razoável, mesmo que seja inferior à primeira projeção.

_________________________________________________

* Título Original: Tron: Legacy

* Direção: Joseph Kosinski

* Elenco: Garrett Hedlund, Jeff Bridges, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett, Michael Sheen.

* Roteiro: Adam Horowitz, Richard Jefferies, Edward Kitsis, Brian Klugman, Steven Lisberger, e Lee Sternthal.
* Ano: 2010
* Duração: 127 minutos
* Site: http://disney.go.com/tron/

_________________________________________________

[Crítica Especial] TRON: UMA ODISSEIA ELETRÔNICA - "Clássico?"

2010-12-08T10:38:00.000-08:00

por Lucas Rey
____________
Já tinha ouvido ou lido a respeito de Tron. Não lembro onde e nem quando, todavia foram pouquíssimas vezes, e em nenhuma delas eu percebi tanta convicção ou me senti tão empolgado a assisti-lo. A chegada da continuação, quase trinta anos depois, foi a desculpa perfeita para que eu corresse em uma busca - incessante e árdua - nas locadoras. Foi difícil, mas eu consegui pegá-lo e apreciá-lo, antes do lançamento do novo, a fim de saber qual, afinal, é a história que deixou esse legado para o século XXI.

Nos anos 80, um hacker - Kevin Flynn - precisa ajudar a deter a completa independência e autonomia de uma A.I. (inteligência artificial), inserindo o programa Tron. Contudo, o astuto programa, percebendo sua desvantagem no mundo real, encontra uma forma de transportar o sujeito para dentro de seu universo virtual. A partir daí, Flynn deve sobreviver a games e testes, em uma verdadeira odisseia.

A primeira impressão que o longa deixa é que se trata de uma obra cultural puramente oitentista mesmo! A tendência eletrônica que o trabalho projeta remete a toda revolução digital que viria a se intensificar nas décadas seguintes, e os próprios jogos aos quais o protagonista é submetido transmitem grande semelhança com o que servia de entretenimentos naqueles fliperamas enormes. Embora não tenha vivido naquele tempo, pude observar que há certa nostalgia em tudo aquilo, rememorando o que divertia o público, por meio dessa metragem que, provavelmente, refletiu e amplificou, na tela, o desejo e o sonho - naquele estágio, impossível - dos usuários quanto a "jogar", transformando seu sentido em algo como "estar lá" (hoje, por exemplo, o significado do termo se elevou com a interação proporcionada por consoles como o Nintendo Wii.).

A trama, mesmo que em uma análise mais superficial, é perceptivelmente bagunçada. Até certo ponto - enquanto o filme trata, simplesmente, daquela aventura ciberespacial - é possível ao espectador aproveitar a correria toda, inclusive com alguns conceitos bacanas, como as defesas do sistema contra programas desconhecidos que recordam o ciclo dos vírus de computador. Porém, chega um momento em que aquilo cansa, principalmente por a narrativa não apresentar pretensão reflexiva alguma - ou, ao menos, sem uma força mínima -, padecendo da repetição de situações e de uma movimentação, praticamente, no pensamento trivial.

Entretanto, não há como negar que os efeitos especiais são muito bons. Todo o cenário virtual em que os personagens (cujo figurino é legal!) se inserem condiz com a realidade até então conhecida, e a própria fusão (e interação) entre os atores e os gráficos digitais são surpreendentes para a época. É, sim, perceptível a qualidade e o cuidado das camadas e estruturas desenhadas naquele universo competentemente trabalhado e caprichado.

Tron, portanto, é um exemplar visualmente valioso, afinal a perspectiva
high-tech trazida é genuinamente o reflexo do visto nos video-games naqueles anos. Todavia, o "legado" para por aí: a desordem e a ingenuidade exageradas do seu roteiro atrapalham bastante o desenvolvimento, que resulta em uma projeção razoavelmente "divertidinha". Chamá-lo de clássico, então, é extremamente forte para algo com tão pouca riqueza.
_________________________________________________

* Título Original: Tron

* Direção: Steven Lisberger

* Elenco: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor, Peter Jurasik, Tony Stephano.

* Roteiro: Steven Lisberger e Bonnie MacBird.

* Ano: 1982
* Duração: 96 minutos
* Site: http://disneydvd.disney.go.com/tron.html#4063

_________________________________________________